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中国画表达意境艺术论文 中国画的艺术表现形式论文【耀炎沦文网
发布时间:2019-04-29 23:26:29    文章来源:中国画表达意境艺术论文    作者:张蕊    阅读:

导读:这是一篇完整优秀的关于文艺论文范文,这一篇论文共有2000字至3000字符,本篇题目是关于“中国画表达意境艺术论文 中国画的艺术表现形式论文【耀炎沦文网”的。题目:浅析国画艺术的意境表现手法。

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摘要:国画是中华民族的文化瑰宝,是我国千年文化的传承和记载,国画艺术既是中华美学的象征,也是中华传统含蓄之美的艺术体现。国画之所以能够千年传承成为经典,是因为国画有其独特的意境表现手法,以含蓄之美展现出绘画意境以及绘画者想要表达的精神意境。正是这种意境表现手法让国画富有灵魂,给人共鸣。


关键词:国画艺术;意境;表现手法
 

  “国画”最早起源于汉朝,指的是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸和帛上作画,并且对其用进行装裱。在汉朝时期人们认为中国居于天地之中,因此便起名为中国,而国画便是“中国画”的简称。

  在国画中包含了多种多样的绘画题材,山水、花鸟、人物等, 而国画的具体绘画技法又可以分为具象和写意两种。不论是绘画内容还是绘画意境都传达出了时代的特征。


一、国画艺术意境内涵及其外延
 

  (一)国画艺术意境的内涵

  意境的表达是国画绘画的重点,而且在不同的历史时期国画的意境表达会受到当时优秀文化的影响。在过去很长一段历史中儒家、佛家、道家作为优秀的中国文化给国画的绘画思想带来了深刻影响。作为古代主导思想的儒家思想,重视内外兼修,强调除了外在美之外,更重要的是要有独立的个人思想。

  道家则对自然意境有着较高要求。而佛家则更加重视内心的宁静致远。这三种优秀中华思想,在过去国画的发展过程中对国画的意境表达起到了重要作用,让国画的意境表达汲取了三者的优秀思想,既注重自然意境之美,也传达出独立的画作思想,更强调画作传达的宁静致远。

  意境具体而言就是艺术作品向欣赏者传达出的意境,通过作品本身传达出内在的情感,画作是神形兼备的艺术作品。不仅能让欣赏者在观看之处感受到画作内容的境,更能在境中悟道作品传达的意。这就是艺术品通过非实物的美,达到欣赏者对美的要求。

  在国画艺术中,这种意、境交融的艺术表现手法达到了极致,通过这种形式既可以达到实物美的要求,同时在作品留白中引发人们的畅想,体会到作品思想,甚至可以和自己的生活结合体悟出更多的思想。这种绘画手法、这些留白方式更重视画家本身的情感表达,也就更能与观赏者之前引起共鸣,传达出更多的意境深意。


  (二)国画艺术意境的外延

  意境也可以理解为意识环境,在画家笔下通过不同的绘画材料、勾勒手法得以体现。

  首先,画家通过绘画内容的展现个人的意境, 这是一种客观体现,也可以说画作是画家的意境传达。其次,在欣赏的过程中,观赏者体会到画作中的情感,并且有所感悟,这可以理解为画家和观赏者之间的对话,是意境的主观体现。更重要的,国画的意境传达是一种文化宣传,是观赏者修身养性的一种方式。

  在不同时期的作品,体现着不同时期的生活风貌、文化特征,欣赏者可以在观赏过程中体会到这些意境的魅力。


二、国画艺术意境的表现手法
 

  在国画绘画过程中,意境的表现直接代表了作品的优秀程度。优秀的意境表现不仅对画家的画工有着较高要求,更是画家心境的表达,是画家自身文化素养的体现。因此绘画意境是画家画笔和内心思想在纸张之间的碰撞,是画家思想情感和客观画作之间的结合,成功的结合可以让观者有更美妙的观感。


  (一)虚实结合,相辅相成

  虚实结合是国画意境表现的重要方式之一。顾名思义,“虚”便是指一些你无法触摸到的一些虚拟之物,但是却能给你带来真实的感官体验。“虚”实际上是画家创作过程中通过自身情感和文化涵养的倾注,在笔触中所蕴含的满腔情义,让观者可以在欣赏过程中直接感受到这些情感、文化。

  “实”则是指实实在在存在于画卷上的线条、景色、色彩,观者可以通过肉眼看到,可以用手去触碰,这是画家绘画技巧的最直接体现,同时也是“虚”的实物载体。这样虚实结合的创作手法,给观者视觉之美,同时让观者能够在观赏之余有更多的感悟,虚虚实实更能引人入境,让画作的意境丰满且动人。


  (二)动中有静,静中有动

  动静结合的绘画方式能够让国画意境传达更加生动。从画作最表面的层次来讲,国画是一张静止的纸张,也更因如此想要传达国画意境,需要有“动”的参与。正如“细风拂柳”这样的诗句一样,虽然诗句是静态的,但是在诗句中可以让人体会到微风吹拂的场景。

  在国画绘画中,画家用静态的线条绘画出动态的景观,让观者可以在欣赏画作时沉浸其中,有着更加深刻的情感体会。


  (三)墨彩相容,丰富多姿

  国画的一个重要绘画手法便是墨彩相容,这种作画手法也让国画意境的表达走向更高的层次。在最早期的水墨画中,只有黑白两色。这种画作是通过对水墨的调配,让这些水墨达到一定的浓度比例,并且以不同比例的墨为绘画材料,绘画出具有层次感的画作,虽然色彩只有黑白灰,但却能体现出画家的绘画意境。

  在国画的发展过程中,这种色彩单一的水墨画慢慢发展成了色彩多字的画作,也被称为彩墨画。在色彩之间,画家可以将自己的情感表达的更加炽热。


  (四)线形不离,平铺直叙

  线条是国画意境表达中最基础也最为传统的一种手段。这种作画方式是古时作画的主要方式,在那个时代,人们的思想质朴简单,这种简单、流畅的线条变成为了国画绘画的主要形式。而且在古时人们没有像现在一样随处可得的便于作画书写的纸张,而是在石头、竹简等处绘画,这些线条便是人们记录生活的最简单的方式。

  在时代的发展中, 这种绘画方式在国画中得以传承,而且看似简单随意的线条,都是画家在经过仔细考究之后的结果,使得画作更加流畅,创作意境表达更加直接。


三、结语
 

  作为我国重要艺术表现手法的国画,在意境表达方面有着优秀的表现。对国画的欣赏不仅仅是画作表面的观赏,更重要的是体会画作中蕴含的文化、思想等意境。通过对这些意境的体悟体会到中华民族的文化魅力,进一步的达到修身养性的目的,提升个人艺术内涵。


参考文献
 

  [1]王雪梅.浅析国画艺术的意境表现手法——评《国画艺术》[J].新闻战线,2017(6):152.

  [2]张巍.国画创作当中的艺术情感价值探析[J].大众文艺,2017,15.

  [3]刘宇.浅析国画艺术的意境表现手法[J].文学教育:中,2013(8):113-113.

 

本文来源:http://www.qikan1.cn/wenyi-lunwen/726.html

 

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